Med videoverk, mjuka skulpturer och sköra pappersobjekt undersöker utställningen hur en ärftlig åkomma – hemorrojder – blottlägger familjetrauma, skam, humor och möjligheter till läkning.
Genom video, mjuk skulptur och sköra pappersrekvisita undersöker Bobby hur smärta sätter sig i kroppen när den inte kan uttalas högt. I många östasiatiska familjer uttrycks kärlek indirekt och svåra känslor sväljs snarare än delas. Här blir en gemensam fysisk sårbarhet inom familjen Yu ett sätt att tala om skam, ilska och utmattning som länge förblivit obehandlade. Verken bjuder in besökare att sitta, luta sig och lägga sig ner, och att känna hur berättelser om sjukdom, skuld, krig och migration fäster sig i muskler och nervsystem.
Utställningen kretsar kring tre större filmverk. Paradise Air, inspelad under ett konstnärsresidens i Chiba i Japan, rör sig tyst genom det före detta kärlekshotellet Paradise AIR, som idag är ett konstnärsresidens ovanpå en pachinkohall. Kameran glider genom daterade interiörer och kvarhängande arkitektoniska detaljer, medan ett rekonstruerat fragment av konstnärens barndoms vardagsrum – lädersoffa, pappers-tv, en pappersflaska hemgjort plommonvin – förankrar bilderna i ett domestikt minne och framkallar konstnärens fars spelberoende, moderns känsloutbrott och de komplexa efterkrigstida sammanflätningarna mellan Hongkong, Japan och familjehistorier.
He’s Just a Kid! är en 3D-animerad kortfilm berättad ur perspektivet av en björnunge vars förstoppning och smärtsamma bakdel blir ett sätt att tänka kring barndomens sårbarhet. Filmen visas från baksidan av en tre meter lång plyschkrokodil som också fungerar som sittmöbel, och väver samman gullighet, obehag och absurditet – en spegling av hur familjer ofta lindar in outsagd smärta i skämt och ömhet.
Huvudfilmen, Whispers in the Belly, är en situationskomedi-dokumentär som följer familjen Yu när de återförenas i Hongkong och går i familjeterapi tillsammans. Med improvisationer kring ett manus baserat på verkliga samtal försöker de tala öppet om sjukdom, skam och pressen att ta hand om varandra. Filmen presenteras på överdimensionerade uppblåsbara stolar, groteska men inbjudande, som ekar både mjukheten hos gosedjur och obehaget i rektala åkommor. Runt filmerna fungerar en serie stoppade varelser och pappersmöbler som minnesbärare: på samma gång löjliga och djupt älskade håller de det som tidigare inte kunde sägas.
The Piles We Carry föreslår att familjetrauman sällan försvinner; i stället cirkulerar de genom kroppar, objekt och arkitektur. Genom att kombinera slapstick, gullighet och uppriktighet söker Bobby efter en annan sorts botemedel: en kollektiv matsmältning där sådant som länge burits ensam till sist kan bäras tillsammans.
